Nick Thomm es un artista gráfico que me ha dejado sin palabras.Tiene unos trabajos espectaculares,con mucho juego de colores y distorsión de la realidad.Su arte presenta pinceladas psicodélicas,una fuerte corriente surrealista y protagonistas casi siempre humanos,desde una perspectiva flúor y fuera de serie.Asocia lo natural con lo poco común,alterando formas y posiciones,logrando con ello un resultado espectacular y realmente llamativo.
Como veis las obras de Nick Thomm son de una originalidad brutal y poseen un cromatismo excelente.Expone lo primitivo del ser humano con la propia naturaleza en un sentido físico y metafórico,uniéndolos hasta conseguir una sola pieza fusionada.Todo ello sin dejar jamás de lado el evidente toque vintage y los rasgos históricos.
Nick Thomm ha producido trabajos para importantes marcas internacionales como MTV,Nike,Red Bull,BBC,Monster,Pioneer y L'Oreal.Es ademas el fundador del estudio Drop & Co y de la SRC783 Magazine.Si unimos esto a su fantástico trabajo personal,nos queda un artista inusual con una creatividad sin límites.Podéis visitar su página web en http://nickthomm.com.
Svankmajer es justamente el hombre que mira a través de la cámara.Este cineasta surrealista nació en el año 1934 en la ciudad de Praga,lugar donde se formó en el Instituto de Artes Aplicadas,para posteriormente continuar en la Academia de Praga de Artes Escénicas.Fue en esta última donde se especializó en el trabajo con marionetas,que es sin duda el elemento principal en muchas de sus obras.Siguiendo la corriente de la escena y las marionetas,se movió como pez en el agua en proyectos como el teatro de máscaras y el famoso teatro negro.Pero fue unos años más tarde,cuando el artista a través del teatro de la linterna mágica,tomó su primer contacto con el mundo del cine.Ya entonces Svankmajer prometía y tenia unas ideas totalmente innovadoras.
Svankmajer creó su primera película oficial en 1964,pero durante más de treinta años ha sido el autor de algunas de las películas animadas de carácter surrealista más memorables y únicas que se han hecho en la historia del género.Esto le ha hecho de forma muy merecida,portador de una gran reputación como uno de los animadores más importantes del mundo y dicho sea de paso,una figura admirada y fuente inspiradora para otros creadores surrealistas (Entre ellos inspiró a Tim Burton en la creación de The Brothers Quay,que es por cierto otra obra que os recomiendo muchísimo)
Dentro de sus tendencias y armas recurrentes,encontramos una oda casi permanente a objetos cotidianos a los que da vida de una manera tan peculiar,que logra rozar la locura.Los protagonistas pueden variar desde un sencillo clavo,hasta la propia comida que ingerimos cada día.Otro elemento importante es el uso de marionetas como he dicho anteriormente,y por supuesto,la llamada plastimación.Técnica visual que Svankmajer domina a la perfección y que alcanzó su apoteosis con la impresionante obra Dimensions of dialogue.Aquí os dejo una de los cortos que lo forman,pero os animo muchísimo a que os paséis por Youtube para ver el resto de las piezas que lo componen.
Ya en el 1987 Svankmajer completó su primer largometraje Alice,que consiste ni más ni menos que en una adaptación característicamente ingeniosa y subversiva de Alicia en el país de las maravillas.Obra que posteriormente se vió seguida de otros largometrajes como Faust,Conspirators of pleasure y su más reciente película Little otik.Actualmente se puede decir que nuestro artista checo ha avanzado desde sus raíces en el mundo de la animación,hasta llegar al cine de acción en vivo.Pero eso si,permaneciendo siempre fiel a su visión sorprendentemente surrealista.
Por supuesto todas sus creaciones,desde el primer cortometraje hasta el último,están repletas de mensajes y criticas sociales (Abarcando como tema principal al tan básico como complejo ser humano).A mi personalmente me fascina y me inspira muchísimo para tomar ideas a la hora de dibujar.Tiene una visión única que roza la magia y realmente muy elaborada.Prácticamente crea vida a través de objetos inanimados,objetos que ademas son primariamente rutinarios en nuestra vida,con los que foto a foto y modelando,consigue llenarlos de expresión y lo que es aún mas importante,logra transmitir con ellos una emoción y un mensaje.
Estas imágenes corresponden a las portadas de sus dos libros publicados a día de hoy,fáciles de adquirir a través de su página web.La que por cierto os dejo por aquí para que podáis seguir indagando sobre Svankmajer http://www.jansvankmajer.com/.Personalmente os recomiendo muchísimo ojear su pagina web,pero ante todo mi gran recomendación es que escribáis su nombre en Youtube y comencéis a disfrutar de este lujazo surrealista.
Estamos ante un auténtico artista de los nuevos tiempos,adorador del arte en todas las expresiones posibles.Su nombre es Brandon Boyd,y desde pequeño siempre tuvo la necesidad de crear y de como él mismo dice: "Hacer expresiva su estancia en la tierra".Esa pasión ó necesidad casi fisiológica,le ha hecho que hoy en día con sus 37 años,sea famoso tanto por su arte ilustrativo,como por ser el cantante de la banda de rock alternativo Incubus.
Para él la inspiración nace de todas las cosas,de la capacidad de ver la belleza que se puede extraer de los momentos y objetos cotidianos,hasta aquella que envuelve los momentos más dramáticos de la vida.Respecto a la música como fuente de inspiración,el artista dice que prefiere escuchar canciones instrumentales ó con letras extranjeras.Aunque curiosamente lo que le es realmente inspirador por encima de todo,son los sonidos de unos cuervos que bailotean por encima de su casa,los ronquidos de su perro y el propio trazo del lápiz sobre el papel en blanco.
No le gusta cuando le felicitan por lo conseguido,ya que esto le hace sentir que está pisando suelo de meta,cuando aún considera que tiene mucho por lo que seguir corriendo.Vive la vida bajo el puro sentimiento de la satisfacción personal,de hacer y crear de manera que se encuentre en un estado de bienestar consigo mismo.
De hecho para Brandon Boyd,su trabajo es tanto un trabajo puramente dicho,como un divertido juego.Siendo fiel a la idea de que este aspecto es de gran valor para él,y defendiendo que sin duda debe ser así,ya que ello le permite desarrollarse plenamente,cultivando a la vez la felicidad personal.Cuando hace música ó crea ilustraciones,siente sin más,que está haciendo su tiempo en este mundo expresivo y pleno.
Personalmente me gusta su arte,tanto musicalmente hablando como lo abstracto de sus creaciones ilustradas.Hace una fusión de colores estupenda y regala en cada pieza cierto misterio que me encanta.Pero eso sí,si tuviera que quedarme con algo de toda su expresión artística,me quedo con su filosofía de vida.Esa pasión por lo que hace,la manera en que lleva cada momento y cada labor a la realización personal,y su manera de sentir el paso por el mundo,me parecen sencillamente inspiradoras.
